制琴师 Rachel Rosenkrantz 利用新技术对一种有几个世纪传统的工艺进行革新

谈到吉他设计，究竟具有什么样的特质才能成为一名制琴大师？对于 Rachel Rosenkrantz 来说，这项工艺正在将古老的技能与现代设计和制造技术结合在一起。Rosenkrantz 借鉴了她在过去做建筑和工业设计师时的方法，为古老的吉他制作工艺带来了现代化的方法。今天，无论是业余爱好者还是名流，如 Kaki King 和 The Smiths 的 Andy Rourke，都在找她定制作品。在这段视频中，Rosenkrantz 告诉大家她是如何在已有几个世纪传统的工艺中进行创新的。用她的话说，“如果某个事情不可怕，那就不值得去做。”

[视频字幕]

Rachel Rosenkrantz, 制琴大师: 我认为这牵涉到太多的工艺，人们需要明白的是，你希望如何完成此事已经跟设计决策和设计选择牢牢地联系在了一起。 基本上就像下国际象棋一样，你必须能够提前想出五步而不是两步。

制作乐器是我多年梦寐以求的事情。我在巴黎的设计学院读书时，上学的路上总要路过自治领大街上的莫里斯·杜邦吉他展馆。为的是每天去看一看制作的过程，我觉得那种方法把设计、工艺/和音乐结合在了一起。这是一个涵盖了让我着迷的一切因素的行业。

我试图在工作中冒险。否则，我只是对我已经知道的事情给以确认而已，那样我会感到无聊的。所以说，如果有一点风险就会多一些乐趣。如果某个事情不可怕，那就不值得去做。我的教学工作对我的设计还是产生了一定的影响，使我想起了最初去艺术学院的初衷。这迫使我对诸多假定提出疑问，因为我的学生问我：“这个东西为什么要这样？”其实，它没有必要非是这样的。我教学的日子就像青春之泉（给我以灵感和活力）。

无论是用铅笔还是电脑的鼠标，对我来讲都是一样的。我先用手画出草图，然后大量使用三维模型来进行二次检查甚至三次检查。精细木工行业有一种说法：计算两次，切割一次。有了三维软件，工艺便不再受这种古训的约束。使用三维打印，我可以做出本来无法做出或者难以做出的形状，我现在甚至可以将这种形状/在48个小时打印出来。

这个音板是看不见的部分 — 那这里边的奥妙是什么？这基本上就像一个有横梁的天花板。如果没有了横梁，所有的结构就会坍塌下来。

这一部分是看不见的，但又是至关重要的，对于乐器的结构是这样的，对于声音的质量也是这样的。你完全可以用这种方式决定声音的形成。此外，看到一块像木头一样既结实、僵硬又坚韧的材料开始变成自己想要的那种形状，加上美妙的曲线，简直就像在看一种漂亮的魔术。

一个问题可以有多种解决办法。 你可以通过不同的方法达到同样的目的。学校的学习和我的设计专业/就是为了创新。可是在我的吉他制作领域，我原来接受过制造古典吉他的培训已经有点过时，而现在遇到的是两个共处的时代。我怎样才能够在不忽视前人的成果/的情况下搞出一种有创新的乐器？因为我不想说我重新发明了这种乐器。很多人以前都遇到过我现在的这种情况。我肯定可以从他们那里学到些什么。

我不喜欢说在设计方面有什么规则。但我觉得这里还是有一些原则的，你可以选择使用，也可以选择不使用，但你得知道它们的存在。所以，最少你应该知道/你采取的方法是故意的。当你看到客户的眼睛看到他们定做的乐器然后知道它之后的生命力的时候，那种欣慰是难以言表的。

有趣的是，在我原来的执业生涯中，当我交付一个工程的时候，从来都没有得到一名客户的拥抱。（而现在）每当我交付一把吉他的时候，就可以得到世界上最好的拥抱。这种感觉实在太好了。