工作多得让人狂踊!如果一觉醒来，发现一直忙得透不过气来的只是自己的Na'vi，多好!可惜以上情节只是《阿凡达》带来的美梦。让人有错觉造成蓝色的抑郁，只能怪它确令人感觉“真实”。由《阿凡达》带来的热潮，正好说明电脑动画市场大有可为。
欧特克远东有限公司香港及澳门地区区域总监李焕明说：“《阿凡达》采用的Virtual Film Making技术，是首次应用於电影长片，可以说是电影史上的一大突破。”藉Autodesk Motion Builder，导演透过荧光幕可即时预览加工後的场景，可更精确地掌握制作细节。李焕明解释：“例如可以看到演员与预计中的布景距离，导演便可选择以镜头还是后期加工迁就画面。”
“电脑动画为电影创造了更多的可能性。”以《阿凡达》为例，如果要实景拍摄，很难可以找到合适的场景：但它的拍摄现场只是一间广阔的录影厂，连布景也可以由电脑後期加工。“采电脑动画特效後，演员很多时需要对着空气演戏，更考他们的演技。”
香港人才亚洲顶级
“往後将有更多电影采用《阿凡达》用过的技术。”李焕明预测，她又说：“香港短期内未必会有自己的《阿凡达》，但采用立体动画技术为电脑特效的港产片其实已不少。”例如让张家辉首夺金像奖影帝的《证人》开首的一段撞车戏，便是电脑特效以假乱真的作品，“撞车时飞践的玻璃碎、血污，都是由电脑画出来。”李焕明指不少电脑特效均为本地公司制作，“香港在这方面的人才於亚洲数一数二。”
“香港学界一直积极培训具潜质的新人。”李焕明绩说：“Autidesk曾与政府机构、学界举办比赛、推广活动，发现新一代对技术的把握力极强。例如早前举办的“Autodesk Panorama 2009”，邀请了亚洲各国的大学精英制作原创动画，结果由香港城市大学的代表队胜出比赛。”孪焕明认为既反映了香港年轻人的技术水平，同时亦可看到香港学生的创意。
中国市场是双面刃
“中国是个很大的市场。”T-Films创办人邓束明说：“然而它同时是香港的竞争对手。”国内的动画生产量不断增加，邓东明指即使制作公司在上海、杭州等地如雨後春笋般成立，制作量仍然未能完全满足内需。“另一方面，海外市场对有中国特色的制作相当感兴趣，例如《功夫熊猫》。”《功夫熊猫》为外国制作人渗入中国概念制作，已能取得成功，可以想像由中国或香港本地制作，更具中国味道的动画影片，对市场的吸引力将更大。
然而，香港的隐忧是於技术层面没有特别优势。李焕明解释：“业界采用的软件平台相若，从业员的技术相差不远，但香港邻近地区包括中国内地、印度、越南等地的工资成本较低。”故此，邓东明与李焕明均认为，要与其他地方竞争，必须从创意出发。邓东明说：“我认为香港应以前期制作为定位，多做创作少涉技术。”李焕明则指出香港的优势：“香港学生较不少地方更容易接收其他地方的资讯，广阔的视野让他们的创作水平更高。”
创角色抢海外市场
并不是所有的3D电影叫好又叫座。因早前票房失利导致大量亏蚀，意马国际(00585)决撤回其附属公司Imagi ProductBon Limited的财务资助，变相令子公司清盘，或让人担心3D电脑动画行业前景。邓束明说：“一套电影成功与否，受不同的因素如故事内容、画面质素、後期发行、宣传等影响。不过，对创意产业而言，更重要的是保护知识产权。”
邓束明解释：“正如迪士尼创作了很多的卡通角色，有很多“角色储备”。我们不知道哪一天傻豹会忽然大热，甚至变成3D动画呈现在观众眼前。故保住原创的动画形象的知识产权，是创意产业最重要的一件事。”T-Films制作的《Little Gobie》，於早前得到全球第三大电影发行商、美国电影公司The Weinstein Company投资，并计划於今年圣诞节档期上映，足证本地创作亦有抢占海外市场的机会。
电脑动画简说
“3D电影”、“4D电影”、“立体动画”、“电脑动画”……说起来大概会明白指的是甚么东西，但一追问到底它们是怎样的一回事，哑了；又或者有很多似是而非的答案。其实一切可以由“电脑动画”说起。
“3D”与“Real 3D”?
电脑动画即由电脑绘制的图像，而由於电脑的虚拟空间容许图像有三度空间的移动范围，绘制时画像的动态贴近真实的情况，故此又可称为三维(3D)动画。自《反斗奇兵》开始，至《《圣兽公司》、《超人特攻队》等动画长片，都可说是3D电影或立体动画。3D动画更可用为电影的特效，例如《魔盗王》系列、《奇幻逆缘》等电影均有采用。
至於像《阿凡逵》这种必须戴着眼镜才能观赏的3D电影，业界有人称之为“Real 3D”，又有人称之为“4D”。相比於毋须配戴眼镜的3D电影，後者於演算(Rendering)时花的工序更多，一般至少需要演算两次才输出成母片。藉着重影及眼镜制造的视觉错过，让观众从平面中“看”到不同的层次。
模拟人眼视物
而其实就算是需要配戴眼镜才能观赏的3D电影，也可以用不同的方式制作。部分电影采取分层次(Layer)的方式，拍摄时於蓝幕前分别录影各角色的戏份，剪接时将不同角色、布景的影像以分层次的方式叠再一起，经过两次或以上的演算(Rendering)，输出成母片。
另一种做法则是拍摄时采用两台摄录机或双镜头摄录机，摸拟人双眼观察物件的角度，摄录时同时拍摄同一个主体。两台摄录机的镜头距离相当讲究，例如被摄物接近摄录机时，两个镜头可较分开；如被摄物远离摄录机，则两个镜头的距离应设得较近。同样地，剪接时亦须经过两次或以上的演算才输出。由於後者模拟人双眼视物的方式，故而立体感较前者更真实；前者较容易让人感觉“立体”的物像似纸板。
